Interviu exclusiv cu Dr. Friedrich Wille, CEO FREYWILLE - „Fiți creativi – și veți fi fericiți. Creativitatea depinde, în primul rând, de entuziasm.”

Cu ocazia aniversării a 75 de ani de la înființarea Casei FREYWILLE, moment ce a coincis și cu lansarea celei mai recent colecții, Hommage à Alphonse Mucha — Mucha Paris Pastel, Dr. Friedrich Wille, CEO-ul FREYWILLE, a vizitat Băneasa Shopping City.

‎

Într-o conversație despre iubirea pentru artă, entuziasmul ce hrănește originalitatea, creativitate, inspirație, pasiune și dedicare, am discutat pe larg cu cel care, de peste patru decenii, transformă arta în bijuterie și bijuteria în artă purtată pe piele.

‎

Ce vise și speranțe v-au ghidat atunci când ați pășit pentru prima dată în lumea artei și designului?

Dr. Wille: Privind în urmă, un capitol foarte important a început în ’93, când eram foarte cunoscuți în Paris. Înainte de acest moment, abordam frecvent diverse teme artistice. Una dintre colecțiile care au contribuit semnificativ la succesul nostru a fost o colecție centrată pe faraoni egipteni, pe care am dezvoltat-o în perioada finalul anilor ’80 - începutul anilor ’90. Am creat, de asemenea, colecții inspirate din arta romana și greacă, dar și din arta de inspirație folclorică.

Un moment aparte este cel în care am fost abordați de Fundația Claude Monet pentru a dezvolta o colecție dedicată lui Monet - acest lucru ne-a schimbat viața. Mai exact, ne-au propus ca, din punct de vedere tehnic, să venim cu o nouă abordare artistică, să dăm naștere unei noi opere de artă, care să le amintească tuturor celor care o poartă sau o privesc, de lucrările artistului. A fost exclusă din start ideea de a face o copie, încă de la început am abordat ideea de a dezvolta o creație complet nouă, care folosește elemente sau idei inspirate din opera artistului.

Nu puteam identifica elemente decorative clasice în picturile lui, datorita stilului său impresionist. Modul în care vedea și reda lumea era influențat și de faptul că nu avea o vedere foarte bună atunci când picta. Pentru mine, acest lucru este și astăzi o referință: felul în care percepi lucrurile atunci când nu le vezi foarte clar, ca și cum ai avea un ușor văl sau ceață în fața ochilor. Cred că ceea ce picta el era, într-un fel, opusul unei viziuni clare – era foarte mult despre imaginație, despre ceea ce își închipuia că vede. Am fost profund fascinat de opera lui, iar atunci când am început să dezvoltăm prima colecție dedicată lui, am lucrat îndeaproape cu fundația, în permanență. Și până în ziua de astăzi, colecția aceasta se bucură de un foarte mare succes, fiind vândută la fundația din Giverny, aflată la aproximativ o oră și jumătate de Paris, pe malul Senei.

‎

Cine a fost prima persoană care a crezut cu adevărat în viziunea dumneavoastră și în proiectul FREYWILLE?

Dr. Wille: Fondatoarea companiei este cea alături de care am lucrat până s-a stins din viață, la începutul anilor ’80 - colaborarea noastră a fost foarte, foarte strânsă. Am împărtășit pasiunea și fascinația pentru artă, explorând-o împreună, iar datorită acestui lucru am reușit să deschidem uși importante, inclusiv colaborarea cu Hermès, la Paris, începută în ’78. Când ea a încetat din viață, am continuat să lucrez cu CEO-ul Hermès. El a apreciat foarte mult ideea acestui material – emailul de inspirație artistică, pe care îl numea „materialul nobil al focului” – pentru că, atunci când îl atingi, oferă o senzație foarte plăcută pe piele. Ne-a plăcut enorm, încă de la început, fiecare moment de creație pentru Hermès – să avem ocazia să redăm spiritul Casei, prin creații inspirate de cai și șei, elemente specifice brandului. Suntem fericiți să știm că de peste 30 de ani creațiile noastre se bucură de succes.

Această colaborare ne-a deschis, de asemenea, nenumărate uși în Franța, primind foarte multe propuneri de colaborare, de la Dior, Paco Rabanne, Cartier și alții. Am putut colabora cu aceștia doar punctual, pentru că Hermès și-a dorit exclusivitate, iar eu am îmbrățișat această idee.

De asemenea, după colaborarea cu Fundația Claude Monet, am fost abordați de mai multe fundații, precum Mucha și Victoria and Albert Museum. La Viena am fost contactați și de Fundația Hundertwasser, moment în care mi-am spus „Stați puțin, mai întâi trebuie să vedem ce putem face pentru Klimt”, pentru că el a trăit înaintea lui Friedensreich Hundertwasser. Klimt a murit în 1918, însă a lăsat în urmă opere de artă de neuitat, cu adevărat remarcabile. Vedeți, astfel, cum ideile noastre au luat naștere în mod firesc și natural, cum am decis ce alte teme să abordăm, ce alte opere de artă să dezvoltăm.

Fiind vienezi, iar Viena fiind unul dintre cele mai importante centre ale Art Nouveau-ului, un loc al creativității – nu doar în pictură, ci și în arhitectură, literatură și stil de viață – influența curentului era enormă. Stilul de viață vienez era admirat în întreaga Europă. Desigur, existau și alte centre culturale importante, precum Paris, Berlin sau Milano, însă consider că apogeul a fost la Viena. Această convingere a luat naștere în copilăria mea – tatăl meu a iubit foarte mult arta și muzica, iar aceste două pasiuni mergeau mereu împreună. Eram cinci frați și surori și constant vizitam muzee și expoziții. Fiecare vacanță era, de fapt, una dedicată artei. Tatăl meu își lua cartea și ne spunea: „Fiți atenți la asta și la asta”, de multe ori în biserici, dar și în muzee.

O altă mențiune importantă pe care vreau să o fac – soția mea a crezut, de asemenea, mereu în mine și în viziunea mea.

‎

Ce mesaj vă doriți să transmită fiecare piesă FREYWILLE persoanei care o poartă?

Dr. Wille: În cadrul FREYWILLE creăm omagii dedicate unor artiști celebri, aceasta fiind în prezent tema noastră principală. Astfel, fiecare bijuterie reprezintă o nouă operă de artă în sine, o creație originală, protejată prin drepturi de autor – ceea ce înseamnă că nu poate fi copiată fără consecințe. Procesul de creație este unul complex, care necesită uneori doi sau chiar trei ani de pregătire.

În mod firesc, ne dorim ca aceste opere de artă să ajungă la admiratorii artiștilor, la cei care îi iubesc și care își doresc să îi poarte, simbolic, pe propria piele. Să le poată privi în fiecare zi, în fiecare moment, oricând își doresc. Există mulți oameni care iubesc profund arta și care simt că aceasta face parte din stilul lor de viață și din identitatea lor.

‎

Ce vă motivează să continuați să creați și să construiți moștenirea artistică?

Dr. Wille: Motivația nu are legătură cu banii, nu este vorba despre bani. Cred că, dacă banii ar fi centrul preocupărilor, nu am putea fi cu adevărat creativi. Banii trebuie să vină mult mai târziu. Desigur, trebuie să existe – nu ne permitem să creăm dacă nu vindem, acoperind astfel costurile și având o marjă decentă. Dar acesta este doar un aspect.

Creativitatea depinde, în primul rând, de entuziasm. Trebuie să fim cu adevărat convinși de artistul pe care îl abordăm. De aceea, facem un lucru foarte important: studiem cu foarte mare atenție viața artistului, apoi o discutăm în detaliu, iar echipa de artiști face, la rândul ei, un amplu proces de cercetare. Este esențial să analizăm operele de artă, pentru că astfel înțelegem în ce perioadă a vieții sale a creat anumite lucrări. Totul ține de evoluția sa, iar acest lucru ne ajută să-i înțelegem mult mai bine fiecare operă.

Apoi, având toate aceste informații, în mintea artiștilor FREYWILLE ideile încep să prindă contur – uneori chiar în mod inconștient, când dorm sau visează. Este un proces care necesită timp. În cele din urmă, ideile prind formă: se așază la masă, încep cu schițe în creion, dezvoltă desene pe hârtie, care ajung să semene cu niște picturi – dar gândite deja ca piese de bijuterie.

‎

Ce sfat vă doriți să oferiți tinerilor creatori care își doresc să-și lase amprenta în artă și design?

Dr. Wille: Cred că, înainte de orice, sfatul ar fi mai degrabă o întrebare: cât te inspiră și cât te emoționează să privești arta? Toți artiștii trebuie să fie, bineînțeles, pasionați de artă. Dar arta este un cuvânt foarte general. Ceea ce contează cu adevărat este ca un creator să fie capabil să își exprime propriile idei și să le ofere lumii. Este o mare mândrie atunci când poți crea ceva cu adevărat frumos.

Așadar, fiți creativi – și veți fi fericiți. Aceasta este și situația artiștilor FREYWILLE: ei sunt extrem de fericiți atunci când creează ceva nou, o operă de artă originală. Dacă am copia doar lucrările altor artiști, acestea nu ar mai fi cu adevărat opere de artă și nu ar putea fi protejate. Noi nu copiem niciodată nimic – creativitatea trebuie să fie autentică.

Când recrutăm artiști, primul lucru pe care îl analizăm sunt lucrările lor, modul în care își exprimă talentul. În prezent, lucrăm aproape exclusiv cu femei – 95% dintre artiștii noștri sunt femei, care creează pentru alte femei. Totuși, nu trebuie subestimat rolul bărbaților – foarte des, ei sunt cei care descoperă creațiile noastre, care cumpără bijuterii pentru persoanele dragi, făcându-le surprize speciale partenerelor lor. Pentru un bărbat, este uneori dificil să găsească un cadou deosebit, iar o surpriză reușită este cu adevărat specială.

Când un bărbat descoperă bijuteria care îi place și știe că și partenera o va aprecia, atunci a găsit, cu siguranță, cadoul reușit. Feedback-ul pe care îl primim este întotdeauna foarte pozitiv, iar mulți revin pentru a găsi noi creații, știind că acestea vor fi un cadou de succes, apreciat.

Cum pot încuraja părinții copiii să caute și să descopere arta?

Dr. Wille: În prezent, există o dezbatere amplă pe această temă, mai ales în contextul utilizării necorespunzătoare a rețelelor sociale de către tinerii sub 14-16 ani. Cea mai bună cale este, desigur, vizitarea muzeelor și a expozițiilor, însoțită de explicații pline de entuziasm — acest entuziasm devine imediat contagios!

Noi am avut această abordare în familie: soția mea este artistă, iar în toate vacanțele, chiar și atunci când eram plecați separat, timpul era dedicat artei. Am vizitat mari muzee, de exemplu în New York, iar când fiul nostru avea 10 ani, îi plăcea să realizeze „rapoarte”, să facă poze, orice îi era permis. Astfel am descoperit care erau gusturile și interesele lui, iar implicarea lui a fost foarte mare.

Aceasta este, cred, cea mai importantă influență pe care o poate avea un părinte. Copiii vor iubi arta dacă această iubire a fost cultivată, explicată, lăsată să fie descoperită — nu este ceva ce apare automat. Educația culturală și expunerea timpurie sunt esențiale.